每年的6月23日，是国际奥林匹克日，这一天对于全世界的体育爱好者而言，是一个共同的节日。它不仅是对体育运动的赞美，更是对人类追求和平、友谊和进步的崇高精神的致敬。这一天猎股网，世界各地的人们都会举办各种活动，以表达对奥林匹克运动的热爱和支持。
北京祥体育博物馆馆藏体育奥运藏品三万件，这些藏品见证了奥林匹克的光辉进程，博物馆始终致力于推动体育奥运文化的传承和发展，让奥林匹克精神在新时代焕发出更强的生命力。
米兰冬奥海报暨历届奥林匹克海报展从不同角度、以多样风格，讲述着每一届奥运背后的故事与梦想，生动串联起从顾拜旦时代至今，人类对“更快、更高、更强——更团结”格言矢志不渝的追求。每一张海报都是奥林匹克和平、友谊、卓越与团结核心价值的无声宣言与永恒见证，引领观众在方寸之间，触摸奥林匹克精神跌宕却生生不息的历史脉络，开启一段穿越时空的奥林匹克艺术与精神之旅。
米兰 - 科尔蒂纳 2026 年冬奥会和残奥会艺术海报揭晓，来自意大利的十位新兴艺术家向世界呈现了体育 + 艺术的天作之合作品，续写了当代奥运会长期沿袭的体育艺术传统。
作为一名痴迷于体育收藏的爱好者，我在体育与艺术融合的领域也有一定的涉足。我不仅担任李可染画院的副院长，还兼任徐悲鸿艺术馆的执行馆长。多年来，致力于推动体育与艺术的交融，由我发起并主导的中国体育艺术作品大展，至今已连续成功举办五届，是世界唯一的综合性国际化的体育艺术作品会展活动，它开创了中国美术和体育精神、体育创作以及重大主题创作与体育艺术的学术研究之先河，为美术与体育的跨界融合以及体育文化艺术的国内外交流做出了积极的探索。
笔者在此和大家分享一下这批诞生于亚平宁半岛和阿尔卑斯山脉间的新一代奥运艺术海报，一起了解、感受下这些融合了意大利先锋美学的视觉杰作，它们既是对冰雪运动之美的诗意诠释，也是奥林匹克精神在数字艺术时代的创新表达。
一、奥运会和米兰三年展的“天作之合”
为迎接米兰 - 科尔蒂纳 2026年冬奥会暨残奥会，十位意大利青年艺术家以体育为纽带，精心创作了一系列融合艺术、文化与创新精神的精美海报。这些作品将于2025年6月19日至2026年3月15 日在米兰展出，以独特的视觉语言诠释奥林匹克精神，为赛事预热增添一抹绚丽的艺术色彩。
这些艺术海报的创作，不仅是对冰雪运动的崇高致敬，更象征着奥林匹克精神在当代艺术领域的延伸拓展。奥运会与残奥会作为全球瞩目的体育盛会，其意义早已超越单纯的竞技范畴，成为促进国际交流对话、激发创造力以及引发文化共鸣的重要平台。 正是秉持着这样的理念，米兰 - 科尔蒂纳 2026 艺术海报项目由米兰 - 科尔蒂纳 2026 基金会、米兰三年展与国际奥委会（IOC）、国际残奥委会（IPC）携手推动。该项目旨在通过艺术创作，留下超越赛事本身的文化遗产。值得一提的是，项目的策展与推广工作由冬奥组委教育文化基金与享誉全球、以推动艺术、设计与建筑创新而闻名的米兰三年展共同完成，这无疑为奥运体育赛事注入了更为深厚的文化内涵。
作为“文化奥林匹克”的重要实践，该项目充分展现了意大利在艺术与设计领域的卓越成就。艺术家们通过当代艺术手法，探索体育与人文的深层联结，涵盖动态美学、可持续理念，涉及数字交互以及传统技艺革新等方面，每一幅作品都承载着独特的文化符号。
二、十幅奥运艺术海报的精品
此次揭晓的米兰冬奥会艺术海报共10幅，包括5幅奥运会海报和5幅残奥会海报，每幅均由不同的新兴艺术家独立创作。这十位青年艺术家从最新一届米兰三年展的众多参与者中脱颖而出，他们来自意大利各地却拥有开阔的国际视野，通过各自独特的艺术语言诠释着奥运精神。所以他们的作品既延续了自古希腊以来“力与美”的奥林匹克传统，又融入了意大利独有的艺术风格。创作中，他们通过极具辨识度的线条与色彩组合，巧妙融合自然、人体与社会等永恒主题，使每幅作品都焕发出鲜明的个性魅力，充分展现了意大利新生代艺术家的创新活力。
（一）冬奥会海报
1、维罗内西（Flaminia Veronesi）《运动绿洲》（The Oasis of Play）
维罗内西（Flaminia Veronesi）的作品名为《运动绿洲》，她的海报将想象力、运动和童年交织在一起，将运动会视为一个象征性的、变革性的空间——一个通过运动和幻想学习的地方。对于这件作品，维罗内西解释说：“看着各种绿洲——这些泡泡——每个泡泡都有不同的颜色，代表了奥运五环。通常，它们与一项运动配对，就好像它们代表了所有这些不同的运动世界。”“当我们运动时，我们如何创造一个平行的世界——一个欢乐的绿洲，成为世界的象征性代表。”所以在她的作品中，蓝色海洋中的黄、黑、绿、红等色彩为我们呈现的就是一个完美纯粹的运动世界，一个纯粹的奥林匹亚。
2、加兹莉（Giorgia Garzilli）《2026》猎股网
加兹莉（Giorgia Garzilli）将她的作品命名为《2026》，作品中，她对奥林匹克形象进行了俏皮而象征性的重新诠释。从这件海报不难看出，加兹莉创作时是从儿时的玩具中汲取了灵感，将奥运五环幻化成了五个冰淇淋球，将纯粹的儿童嬉戏与竞争精神融为一体，以此唤起了奥运会的乐趣和愉悦。画面中流畅的线条与糖果般的色调营造出欢快的氛围，这种独具匠心的艺术表达既突破了传统奥运视觉的框架，又生动诠释了体育赛事中纯粹的快乐与活力。
3、卡斯特拉（Martina Cassatella）《火炬》（Torch）
在卡斯特拉（Martina Cassatella）的作品《火炬》中，“温暖”与“庆祝”被赋予了动人的视觉表达。这位28岁的艺术家以两只相互交融的手为创作主体，通过象征团结与包容的肢体语言，艺术化的将其幻化为跃动的红黄烈焰，既呼应奥运火炬的意象，又超越了传统的表现形式。卡斯特拉表示不希望自己的作品过于直白或过于学术化，所以在这件作品中她通过含蓄的艺术语言诠释着冬奥精神，这种克制的表现手法让作品在保持辨识度的同时，也为观者留下了更多想象空间。
4、比阿特丽斯·阿里奇（Beatrice Alici）《银峰》（Silver Peaks）
《银峰》是比阿特丽斯·阿里奇（Beatrice Alici）创作的冬奥会海报，画作中她将银装素裹的阿尔卑斯山脉化作运动健儿的天然竞技场，静谧且鲜活。画面前方，三位运动员——穿越障碍的高山滑雪者、手持火把的花滑选手和挥杆击球的冰球健将——他们在无垠的雪原上勾勒出优美的运动轨迹，仿若山脉本身孕育出的精灵。此件作品中，艺术家以银灰色调渲染出天空、雪峰、雪原的空旷，既呈现出中国水墨画般的空灵意境，又暗喻着冰雪运动与自然环境的永恒对话：巍峨的山川不仅是比赛的背景，更是孕育冬季运动的摇篮；而运动员矫健的身姿，则赋予这片冰封世界以蓬勃生命力。
5、特赛尔（Maddalena Tesser）《山》（The Mountain）
特赛尔（Maddalena Tesser）的作品《山》以诗意的笔触展现了人类与自然的共生关系。蓝、黄、绿、红、黑五色交织的色彩，既呼应奥运五环的象征意义，又暗喻五大洲在阿尔卑斯山脉的相聚。画面中，巍峨的阿尔卑斯山与一个闭目仰视的圣女轮廓自然融合——鼻为山峦，唇为沟壑，飘落的发丝就像滑雪者在雪地上留下的轨迹，层次分明。在这里，艺术家通过这种超现实的表现手法，巧妙地将人与山峦形态相契合，暗示着人类与山脉之间深刻的精神共鸣。那些雪地上的滑行痕迹不仅是运动的见证，更是连接人与自然的情感纽带，诉说着每位运动员心中那座独特的“山”——既是挑战的目标，也是心灵的归宿。
（二）冬残奥会海报
1、克拉拉·伍兹（Clara Woods）《你的爱》（You Love）
克拉拉·伍兹（Clara Woods）作为此次最年轻的参展艺术家，其作品《你的爱》蕴含着独特的生命力量。这位因中风后遗症而失去正常语言能力的艺术家，通过绘画找到了与世界对话的方式。海报中克拉拉以明快的色彩描绘了两个雪地中游戏的小女孩：站在滑雪板上坚定滑行的萨拉与跌倒后重新站起的妮娜，二者形象对比鲜明却又相互呼应——身着绿衣的萨拉代表着勇往直前的决心，身着红衣的妮娜则诠释了永不言弃的韧性。海报上方还画出了大朵大朵的雪花，和萨拉、妮娜一样都面带笑容，在展现运动员拼搏精神的同时，也表现了艺术家乐观的人生态度，更隐喻着其本人突破身体限制、用艺术重获新生的心路历程。
2、罗伯托·德·平托（Roberto de Pinto）《雪花莲》（Snowdrop）
罗伯托·德·平托（Roberto de Pinto）的创作灵感源自大自然，他选择以米兰冬奥会吉祥物中的一员——雪莲花The Flo作为核心意象来诠释残疾人运动员的精神。这种生长在意大利山区的典型植物，以其在严寒中破雪绽放的特性，成为希望与坚韧的完美象征。作品中，艺术家通过炭笔灵动的线条在白色纸张上捕捉雪花莲微妙而坚定的绽放姿态，为冬残奥会及其运动员构建了一个极具诗意的视觉隐喻——如雪莲花在冰雪中倔强生长一样，残疾人运动员同样以非凡毅力突破生命中的重重障碍，在雪地中恣意飞舞，纯洁而充满力量。
3、安德雷 方塔纳里（Andrea Fontanari）《团结》
安德雷·方塔纳里（Andrea Fontanari）以“团结”为主题创作的海报《一起游戏，一起改变》，深刻诠释了艺术与体育的象征性联结。画面描绘了两位残奥会选手在临近终点时相互扶持的动人瞬间——这不仅是对竞技体育中团结精神的直观呈现，更是对体育本质的深刻反思：体育不仅是追求卓越的竞技场，更是传递包容、共情与超越的载体。艺术家通过这件充满张力的画面，将残奥运动员挑战极限的过程升华为人类团结互助的永恒隐喻。尤为值得一提的是，艺术家在创作中严格遵循奥运五环的经典配色——红、黄、蓝、黑、绿五色，以高度凝练的色彩语言进行艺术表达。这些未经调和的纯粹色块在画面上形成强烈的视觉张力，不仅完美诠释了奥林匹克精神的本真内涵，更通过色彩本身的纯粹性构建出一种极具现代感的视觉韵律。
4、佩鲁特里（Aronne Pleuteri）《无题》（Untitled）
佩鲁特里（Aronne Pleuteri）的海报作品通过创新的视觉语言打破了传统认知的桎梏，采用独特的几何化造型与色彩叠加手法，构建出一个看似禁锢的框架结构。然而，从这一“视觉牢笼”中迸发出的丰富色彩，恰恰象征着对自我设限的突破。画中由简洁几何形体构成的运动员形象，正冲破纷扰色彩的桎梏，向着象征希望的"太阳"奋力前行。这种突破常规的艺术表现，既消解了传统视觉表达的窠臼，又通过极简的造型语言，彰显了打破框架的创作自由，是艺术家对体育精神及艺术可能性的双重突破与创新。
5、曼戈尼（Giulia Mangoni）《胜利不止一刻（Victory Is More Than A Moment）》
曼戈尼（Giulia Mangoni）是一位1991年出生的意巴混血艺术家，现居意大利拉齐奥地区。她的海报作品《胜利不止一刻》创新性地融合了油画、水彩与数字创作等技法，将残奥会的胜利诠释为一个由时间积淀而成的非凡成就。作品突破了将胜利视为短暂巅峰的传统认知，将其重新定义为纪律与韧性共同编织的宏大叙事。一如画中坐着轮椅破茧成蝶的女孩，活力四射，与诗意文字产生奇妙共振，完美呈现了胜利背后持续积累的喜悦，既诉说着她不平凡的故事。
三、奥运海报的历史和传统
奥运海报历经百年发展，已形成官方海报与艺术海报两大体系。这一传统肇始于1912年斯德哥尔摩奥运会，最初的海报仅承担赛事日期、地点等实用信息的传递功能。随着时代演进，奥运海报逐渐超越基础信息载体功能，升华为奥林匹克精神的艺术化呈现。至20世纪中叶，组委会开始系统化制作不同系列海报，由此确立了艺术海报与官方海报的明确分野。
历届冬季奥运会官方海报一组 李祥收藏
艺术海报作为艺术家自由创作的载体，不受图形规范与商业元素的约束，由组委会特邀艺术家基于个人艺术语言诠释奥运精神。与之相对，官方海报则必须包含奥运五环、主办城市及届次等标准化视觉元素。国际奥委会奥林匹克博物馆馆长安格莉特·蒂奥（Angelita Teo）指出：“自1972年起，艺术海报已成为塑造奥运会视觉文化遗产的重要载体。”
1900年夏奥会官方海报 李祥收藏
作为奥运会文化遗产的核心组成部分猎股网，艺术海报始终在艺术与体育、个性表达与普世价值之间构建对话空间。米兰冬奥会的新锐艺术家们延续了这一悠久传统，他们创作的海报作品将被纳入奥林匹克艺术典藏，成为见证奥运精神与时代艺术思潮的重要文化标本。正如蒂奥馆长所言：“每一幅新收录的艺术海报，都在续写着奥林匹克文化传承的新篇章。”
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